Os últimos anos foram bastante confusos para quem acompanha a obra de M83. Passado o lançamento de Hurry Up, We’re Dreaming (2011), disco que revelou o trabalho de Anthony Gonzalez ao grande público, o músico francês passou a investir em registros que, de um jeito ou de outro, buscavam replicar aquilo que o multi-instrumentista havia alcançado no álbum que apresentou preciosidades como Midnight City e Wait.

Com a chegada de I Wrote You A Letter (2026), décimo e mais recente álbum de estúdio do M83, Gonzalez se afasta do mesmo universo criativo que rege suas criações há 15 anos, contudo, o resultado está longe de agradar. Passado o lançamento da introdutória Blister Sunrise, o músico se perde em um labirinto de sons e sensações que até incorporam movimentos bastante ousados, mas acabam morrendo no meio do caminho.

A própria Opera, vinda em sequência, exemplifica bem isso. Com quase sete minutos de duração, a música se organiza de forma a garantir um fechamento épico, porém perde fôlego e se desfaz nos momentos finais. É como se Gonzalez explorasse a mesma base instrumental de suas trilhas sonoras, mas livre do amparo imagético que naturalmente concede maior profundidade e expande os horizontes do compositor francês.

Ainda assim, I Wrote You A Letter tem seus momentos de inegável beleza. Em Feeding Time, por exemplo, além de destacar a inserção das batidas, componente escasso ao longo do material, Gonzalez utiliza a voz como um instrumento complementar, criando diálogos com o som exploratório de obras como Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts (2003) e outros registros apresentados pelo músico francês no começo do projeto.

Esse olhar para o passado, quando as canções eram menos orientadas aos vocais, vem do reencontro entre Gonzalez e Benoît de Villeneuve. Colaborador nos anos iniciais do M83, o músico ressurge como coautor do registro. O resultado desse processo está na entrega de um álbum orientado aos temas instrumentais, com versos que, quando incorporados, se perdem em meio a orquestrações que evocam nomes como Sigur Rós.

A questão é que, salvo exceções, como Siren / Behold… Beasts, com seu saxofone abrasivo e vozes em coro, grande parte do trabalho se estabelece a partir de canções ausentes de ritmo ou incapazes de comover o ouvinte. São criações paisagísticas que, vez ou outra, abrem passagem para a construção de músicas de maior destaque, mas que em nenhum momento dão conta de sustentar o repertório do disco por completo.

Ouça também: